주경란_퓨즈아트프로젝트 디렉터
http://www.fuseartproject.org/
주경란은 이화여자대학교 철학과를 졸업하고, 동 대학원 미술사학과와 미국 보스턴대학교 예술행정학과에서 석사학위, 뉴욕 소더비에서 동시대 미술이론 전공으로 포스트 석사학위를 취득한 후, 이화여자대학교 대학원 조형예술학과에서 『자크 라캉의 ‘대상a로서의 응시에 관 한 연구』(2016)로 박사학위를 받았다. 미술잡지 『가나아트』기자를 역임했고 중앙대학교와 대학원과 가천대학교 대학원에 객원교수로 출강했다. 현재 퓨즈아트프로젝트의 대표로, 매체 철학과 미디어아트에 관심을 두고 미디어아트 관련 출판물 시리즈와 아카데미, 전시 및 기관들과 예술과 과학기술 심층 협업 프로젝트들을 진행해오고 있다. 공동으로 옮긴 책으로 『뉴미디어 아트, 매체를 넘어서』(칼라박스, 2018), 『미디어아트의 역사』(칼라박스, 2019), 『디지털 퍼포먼스』(칼라박스, 2022)가 있다.
Joo Kyungran received her B.A. in Philosophy from Ewha Womans University, followed by M.A. degrees in Art History from the same institution and in Arts Administration from Boston University. She later completed a post-master’s program in Contemporary Art Theory at Sotheby’s Institute of Art, New York. In 2016, she earned her Ph.D. in Fine Arts from Ewha Womans University with a dissertation titled “A Study on Jacques Lacan’s ‘Gaze as objet petit a.’”
She previously worked as a journalist for Gana Art magazine and has served as a visiting professor at the graduate schools of Chung-Ang University and Gachon University. She is currently the Director of FUSE Art Project, where she leads interdisciplinary initiatives at the intersection of art, science, and technology. Her work focuses on media philosophy and media art, encompassing publications, academic programs, exhibitions, and in-depth collaborative projects with cultural and research institutions.
Her co-translated publications include New Media Art: Beyond the Medium (ColorBox, 2018), A History of Media Art (ColorBox, 2019), and Digital Performance (ColorBox, 2022).
윤이나_분당서울대병원 소아신경과 AI연구원
윤이나는 뉴욕대학교(NYU)에서 컴퓨터 과학과 뇌과학을 전공하며 컴퓨터 시스템과 뇌신경 시스템을 동시에 이해할 수 있는 기술적·과학적 기반을 쌓았다. 이후 마이크로소프트에서 소프트웨어 엔지니어로 클라우드 시스템을 설계, 관리했다. 현재, 분당서울대학교병원 소아정신과 연구팀에 소속으로 AI 기반 뇌파 연구로 신경 활동을 해석하는 머신러닝 시스템을 연구, 개발하고 있다.
주된 연구 분야는 스페큘러티브 디자인(speculative design), 인간-컴퓨터 인터페이스(HCI), 그리고 기술 시스템과 인간 인지 사이의 관계이다. 특히 뇌를 인간과 기계를 연결하는 인터페이스로 이해하고, 신경 데이터 분석과 디자인 리서치를 결합하여 기술이 인간의 지각, 상호작용, 의사결정에 미치는 영향을 탐구한다.
Ina studied computer science and neuroscience at NYU, where she developed a technical and scientific foundation for understanding both computational systems and neural systems. At Microsoft, she worked as a software engineer building and managing distributed cloud systems. Currently, she is a part of the Seoul National University Bundang Hospital pediatric neurology AI research lab, focusing on EEG brainwave data and machine learning systems that interpret neural activity.
Her work and research interests center on the brain as an interface between humans and machines, combining neural data analysis with design research to study how technology influences perception, interaction, and decision-making.
김승범(프로토룸)_뉴미디어 아티스트, 공학 교육자
https://metakits.cc / https://protoroom.kr
김승범은 엔드 유저를 위한 (혹은 의한) 컴퓨팅에 관심을 두고 작업한다. 메타미디어로서의 컴퓨팅이 리터러시 일부가 되어 엔드유저 개개인이 사유하고 표현할 때, 우리 문화와 사회를 채우고 있는 기술 매체에 대해 다르게 읽고 생각할 계기와 맥락이 만들어진다 생각한다. 이를 위한 언어적이면서, 동시에 비언어적인 경험을 일으키는 키트(KIT)를 만들고, 워크숍과 전시로 이야기를 풀고 있다. 현재 메타미디어 콜렉티브 ‘PROTOROOM(프로토룸)’으로 활동하고, 대학에서 학생들을 가르친다.
My practice centers on computing shaped by—and for—the end user. As a form of meta-media, computing influences how we think, perceive, and express ourselves in everyday life. When approached as a form of literacy, it opens up ways to question and reimagine our relationship with technology. To cultivate this awareness, I create kits that invite both linguistic and non-linguistic ways of knowing, unfolding through workshops and exhibitions. I currently work as part of the meta-media collective PROTOROOM and teach at a university.
강미정_미학자
https://blog.naver.com/vchm162
강미정은 서울대학교 미학과를 졸업하고 같은 대학원에서 박사학위를 받았다. 대구시 미술관준비팀 수석큐레이터, 서울대 융합기술연구원 전임연구원, 카이스트 대우교수 등으로 일했으며, 현재는 서울대학교에서 경험미학과 미디어미학에 관해 연구하고 강의하는 한편 계간 『아트리뷰 CAI』 편집자, 한국미학회 및 한국예술기획자협회(KADA) 회원 등으로 활동하고 있다. 지은 책에는 『한국 미디어아트의 흐름』(2020, 공저), 『퍼스의 기호학과 미술사』(2011) 등이 있고, 옮긴 책에는 『아름다움과 예술의 뇌과학』(2023, 공역), 『디지털 퍼포먼스』(2022, 공역)와 『신경미학』(2019, 공역)이 있다. 주요 논문으로는 「포스트인터넷 시대 사진의 존재론」(2022), 「학제적 연구로서 신경미학의 이론적 틀짓기」(2019), 「사이버네틱스와 공간예술의 진화」(2015), 「가추법과 디자인씽킹: 창의적 발상의 이론과 실제」(2014, 공저) 외 다수가 있다.
Graduated from the Department of Aesthetics at Seoul National University and received a Ph.D. from the same institution. Previously served as Chief Curator of the Daegu Art Museum Preparation Team, Full-time Researcher at the Advanced Institutes of Convergence Technology at Seoul National University, and Adjunct Professor at KAIST. Currently researching and lecturing on empirical aesthetics and media aesthetics at Seoul National University, while also serving as an editor for the quarterly Art Review CAI and as a member of the Korean Society of Aesthetics and the Korea Art Directors Association (KADA).
Authored books include The Passage of Korean Media Arts (2020, co-authored) and Peirce's Semiotics and Art History (2011). Translated works include The Brain Science of Beauty and Art (2023, co-translated), Digital Performance (2022, co-translated), and Neuroaesthetics (2019, co-translated). Major papers include "The Ontology of Photography in the Post-Internet Era" (2022), "Theoretical Framing of Neuroaesthetics as an Interdisciplinary Study" (2019), "Cybernetics and the Evolution of Spatial Art" (2015), and "Abduction and Design Thinking: Theory and Practice of Creative Ideation" (2014, co-authored), among many others.